Exhibitions

Santiago Reyes Villaveces
Spirit Level

Ncontemporary Project Room
Via Lulli 5
Wed-Sat 15.00-21.00

Spirit Level è un nuovo corpus di lavori urbani di Santiago Reyes Villaveces. La mostra esamina le connessioni post-scultoree delle contemporanee infrastrutture dei fluidi.

Le acque nere di Milano sono sostanze “trasgressive” che sembrano parlare da sole. Le loro strutture costituiscono uno strumento fondamentale per la sopravvivenza della città e portano inevitabilmente con se’ i detriti e residui fisiologici.

Le acque nere contengono miscele e sostanze impoverite che sono state consumate dai corpi di una popolazione. Tuttavia, queste acque portano anche i resti forensi di sostanze che si trovano al limite della legalità. È il caso della cocaina, quella sostanza alchemica che trasforma la conoscenza botanica in oro. In questa mostra, il flusso di liquami è analogo alle trasformazioni e ai flussi che vengono introdotti dal Poporo precolombiano: un manufatto per il consumo di foglie di coca schiacciata con alcaloidi che provengono dal mare o dalle foreste pluviali tropicali. Il Poporo è un simbolo di cosmologie precolombiane e del capitalismo coloniale. è un manufatto che collega diversi mondi: il mondo della ricchezza astratta accumulata, il mondo del magnetismo del desiderio per il metallo, insieme al mondo della circolazione.

SANTIAGO REYES VILLAVECES (1986) è un artista colombiano la cui pratica esplora i processi scultorei e post-scultorei. Combina un focus di ricerca con aspetti materiali di studio. La sua pratica include installazioni, sculture, disegni, stampe, finzioni d’archivio e azioni performative che forgiano relazioni speculative attraverso materiale prodotto in modo diverso. Attraverso la sua pratica, Villaveces esplora spesso aspetti ricettivi del luogo, il che potrebbe significare che cerca di trasformare, determinare, modificare e interferire negli spazi in cui opera. I suoi progetti attuali ruotano attorno a storie minerarie. Mescolando la geopolitica della conquista spaziale con un impegno critico con le storie coloniali, la sua ricerca si confronta con domande sulla materia come il sistema del mondo minerale e il suo rapporto con la costruzione di storie sociopolitiche, finzioni e processi speculativi.

Nel  2015 ha vinto la borsa di studio Abraaj Royal College of Art Innovation  2015/2017. Villaveces ha conseguito un Master in Scultura presso il Royal College of Art di Londra  (2015/2017) e una laurea in Arti Visive, Storia e Teoria dell’Arte presso l’Universidad de los Andes a Bogotà  (2009). Nel  2019 è stato il vincitore del Premio Matteo Olivero in Italia, nominato dal curatore italiano Eugenio Viola e selezionato dalla giuria composta da Chrissie Iles, Anne e Joel Ehrenkranz Curatore del Whitney Museum of American Art, New York. e Stefano Raimondi. I suoi lavori e progetti sono stati presentati in spazi pubblici e privati, in Sud America, Nord America, Europa e Medio Oriente come: Koksijde kunstwerken, Belgio  (2019); Museo di antropologia Murcia, Spagna  (2019), Frieze London con l’Instituto de Visión Gallery, Academiae Youth Art Biennale di Bolzano, Italia; la mostra personale “Reside” alla Galleria Marie Laure Fleisch di Bruxelles, Belgio; il progetto site specific Traino  (2014) alla Cavallerizza Reale di Torino, Italia; il progetto site specific Monuemetria  (2009) presso la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, in Brasile, sviluppato con il collettivo Delenguaamano; New Names  (2013), Museo del Banco de la República di Bogotà  (2013) e 43 Sálon (Inter) nacional de Artistas  (2013), organizzato dal Ministero della Cultura. Vive e lavora a Bogotà e Ambalema Colombia.
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EN

Spirit level is a new body of urban-responsive works by Santiago Reyes Villaveces. The exhibition looks at the post-sculptural connections of contemporary infrastructures of fluids.

Milano’s black waters are transgressive substances that appear to speak for themselves. Their infrastructures provide the vital means for the subsistence of the city and carry the city’s own weight—literally as accumulated debris and involuntary corporeal leftovers. Black waters contain mixtures and depleted substances that have been consumed by a population’s bodies. However, these waters also carry the forensic remnants of substances that lie at the threshold of legality. Such is the case of cocaine—that alchemical substance that turns botanic knowledge into gold. In this exhibition, the flow of sewage is analogous to the transformations and streams that are brought in by the precolumbian poporo: an artefact for the consumption of coca leaves, crushed with alkaloids that come from the sea or the tropical rainforests. The poporo is a symbol of precolumbian cosmologies, colonial capitalism and an artefact that connects several worlds—the world of accumulated abstract wealth, the world of desire’s magnetism for metal, along with the world of excretion and circulation.

SANTIAGO REYES VILLAVECES (1986) is a Colombian artist whose practice explores sculptural and post-sculptural processes. He combines a research focus with material studio aspects. His current practice includes installations, sculptures, drawings, prints, archival fictions, and performative actions that forge speculative relations across diversely produced material. Through his practice, Santiago often explores site responsive aspects, which might mean that he seeks to transform, determine, modify, and interfere in the spaces in which they operate. His current projects revolve around mineral histories. Blending geopolitics of spatial conquest with a critical engagment with colonial histories, his research grapples with questions about matter as the system of the mineral world and its relationship with the construction of the sociopolitical histories, fictions, and speculative processes. These projects use film, neon, prints, sculptures, and readymade objects from the collection of institutions to spatialize my research process.

In 2015, he won the Abraaj Royal College of Art Innovation Scholarship 2015/2017. Santiago holds an MA in Sculpture from the Royal College of Art in London (2015/2017) and a degree in Visual Arts and History and Theory of Art from the Universidad de los Andes in Bogota (2009). In 2019 he was the winner of the Matteo Olivero Award in Italy, nominated by the Italian curator Eugenio Viola and selected by the jury composed by Chrissie Iles, Anne and Joel Ehrenkranz Curator of the Whitney Museum of American Art, New York. and Stefano Raimondi. His works and projects have been presented in public and private spaces, in South America, North America, Europe and the Middle East such as: Koksijde kunstwerken, Belgium (2019); Museum of anthropology Murcia, Spain (2019), Frieze London with Instituto de Visión Gallery, Academiae Youth Art Biennale in Bolzano, Italy; the solo exhibition ‘Reside’ in Marie Laure Fleisch Gallery Brussels, Belgium; the site-specific project Traino (2014) at the Cavallerizza Reale in Turin, Italy; the site-specific project Monuemetria (2009) at the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, Brazil developed with the collective Delenguaamano; New Names (2013), Museum of Banco de la República in Bogota (2013) and 43 Sálon (Inter)nacional de Artistas (2013), organized by the Ministry of Culture. The artist lives and works between Bogota and Ambalema, Colombia